Logo
  • Главная
  • О проекте
  • Программа
  • Пресс-центр
  • Контакты
Ru
Ru
English
Программа мероприятий
Проект «Мелодия БРИКС» в 2026 году проходит в двух российских городах — Ульяновске и Москве, и в каждом будет своя программа. В Ульяновске состоится закрытая творческая лаборатория и запись музыкального альбома. В Москве вас ждут три параллельных направления: деловой форум, мастер-классы для детей и главный фестиваль.
Ульяновск
22 апреля
В этот вечер вы услышите редкие инструменты: индийский саранги, китайский гучжэн, южноафриканскую ухади, иранский даф, арабский уд, бразильский пандейро, индонезийские качапи и многие другие редкие инструменты стран БРИКС
в сопровождении Ульяновского государственного оркестра русских народных инструментов.
Дата: 21 апреля (вторник)
Время: 18:30
Место: концертный зал УлГПУ 
(площадь 100-летия со дня рождения В. И, Ленина, 4)

Вход свободный (требуется регистрация)
Телефон для справок: +7 (904)197-76-67

*Вход на концерт — по бесплатным билетам. Регистрация организована через платформу Timepad. Пожалуйста, обратите внимание: в день мероприятия билет необходимо предъявить на входе в распечатанном виде или на экране мобильного устройства.
Москва
24-25 апреля
Здесь традиционная музыка становится универсальным языком, понятным без слов. Мы создаем среду для творческого обмена, профессионального роста музыкантов и знакомства молодежи с богатым культурным наследием наших стран
Мастер-классы
для детей и молодежи 



24 апреля
Уникальная возможность прикоснуться к музыкальным традициям мира. Участники смогут не только услышать редкие инструменты, но и попробовать сыграть на них под руководством профессиональных музыкантов.
Деловой форум "Страны БРИКС: традиции и межкультурный диалог"


24 апреля

Площадка для обсуждения роли традиционной музыкальной  культуры в современном мире, стратегий ее сохранения и развития.
Фестиваль исполнителей на традиционных музыкальных инструментах

25 апреля
Кульминация проекта — масштабное событие в Национальном центре «Россия» в Москве, где на одной сцене звучат редкие инструменты стран БРИКС
Деловой форум 
"Страны БРИКС: традиции 
и межкультурный диалог"
24 апреля
В центре дискуссий — сохранение культурного наследия, образовательные стратегии, роль этно-музыки в современной медиасреде и потенциал креативных индустрий. форум станет ключевой экспертной площадкой проекта. Здесь встретятся представители министерств культуры, образования и молодёжной политики стран БРИКС, ректоры ведущих консерваторий, лидеры креативных индустрий и молодёжных организаций, чтобы обсудить, как традиционная музыка становится инструментом культурной дипломатии и укрепляет гуманитарные связи между нашими странами.
7
тематических сессий
9
стран
30+
экспертов
1100
участников
Программа Форума

11:00 – 12:15

Конгресс-зал
Пленарное заседание 
«Традиции и современность народов БРИКС: 
культура в диалоге»

12:45 – 14:00

Конгресс-зал №3
Дискуссионная площадка:
«Музыка как инструмент межкультурного
диалога»

12:45 – 14:00

Конгресс-зал
«Народная культура в профессиональном музыкальном образовании: традиции, конкурентное преимущество, карьера»

14:30 – 15:45

Конгресс-зал
Дискуссионная площадка:
«Традиционная музыка в креативных индустриях: 
от наследия к современным продуктам»

14:30 – 15:45

Конгресс-зал №3
Дискуссионная площадка:
«Преемственность поколений: молодёжь как носитель культурного кода стран БРИКС»
Фестиваль исполнителей
на традиционных музыкальных инструментах стран БРИКС
25 апреля
В этот вечер вы услышите редкие инструменты: индийский саранги, китайский гучжэн, южноафриканскую ухади, иранский даф, арабский уд, бразильский пандейро, индонезийские качапи и многие другие редкие инструменты стран БРИКС
в сопровождении Ульяновского государственного оркестра русских народных инструментов.
Дата: 25 апреля (суббота)
Время: 17:00
Место: Национальный центр "Россия" (Конгресс-зал)

Вход свободный (требуется регистрация)
Телефон для справок: +7 (904)197-76-67

*Вход на концерт — по бесплатным билетам. Регистрация организована через платформу национального центра "Россия". Пожалуйста, обратите внимание: в день мероприятия билет необходимо предъявить на входе в распечатанном виде или на экране мобильного устройства.
Музыканты проекта
Портрет человека
Бразилия

Маркос Лами

Портрет человека
Бразилия

Каду Гальвао

Портрет человека
Россия
Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов
Портрет человека
Индия

Ансамбль  "Sangam"

Портрет человека
Китай

Таотао Чжоу

Портрет человека
ЮАР

Мвакази

Портрет человека
ЮАР

Нтомб’Еланг

Портрет человека
Индонезия

Ансамбль "SANGGITA"

Портрет человека
Иран

Реза Дезаипур

Портрет человека
Египет

Мохаммед Элегими

Портрет человека
ОАЭ

Саиф АльАли

© 2026 BRICS Melody. All rights reserved.
Маркос Лами
Маркос Лами — бразильский музыкант, педагог и исследователь, чья жизнь посвящена музыке бразильской народной культуры, особенно её богатейшим перкуссионным традициям. Он выпускник Федерального университета Мараньяна (социология) и специалист в области нейропсихопедагогики. Маркос — автор первого академического исследования музыки Тереко (Terecô) — афро-бразильской религиозной традиции штата Мараньян. Его работа зафиксировала инструменты и исполнительские практики, которые могли бы быть утеряны навсегда.

Как музыкант, Маркос выпустил четыре студийных альбома авторских композиций, выступал на крупных фестивалях Бразилии (BR135, SIM São Paulo, FunMusic Brasil) и уже знаком российскому зрителю — он участвовал в «Мелодии БРИКС» 2024 года. Маркос не только играет, но и передаёт знание: он координатор музыкального образовательного проекта для детей при Boi de Pindaré, одном из важнейших традиционных институтов Мараньяна, основал институт IEBABA, где дети и молодёжь учатся играть на традиционных инструментах: пандейру, агого, тамборине, сурдо и других. А ещё он руководит карнавальной группой Bloco Lambi. Маркос Лами — живое доказательство: традиция не умирает, если рядом есть тот, кто готов её изучать, документировать и передавать дальше.
Каду Галван
Каду Галван — перкуссионист, композитор, исследователь и культурный продюсер из штата Мараньян (северо-восток Бразилии). Его творчество уходит корнями в афро-бразильские традиции, которые он бережно хранит и передаёт новым поколениям. Каду — член Центра черной культуры Мараньяна (CCN) и афро-блока Akomabu. Он участник многих традиционных коллективов: школа самбы Turma do Quinto, Bumba-meu-boi de Maracanã, Boi União da Baixada и других. Его искусство — это живая связь с ритуалами и праздниками, которые веками формируют идентичность его народа.

В 2022 году Каду представлял Бразилию на престижном международном проекте Ethno World в Швеции — программе, объединяющей музыкантов со всего мира для изучения фолка, традиционной и world music. Как художник-исследователь он создал виртуальный альбом «As Caixeiras de Maria Caixeira», посвящённый традиционным ритмам барабана кайша (caixa) праздника «Феста ду Дивину Эшпириту Санту» в городе Пиндаре-Мирин. Сегодня он работает над веб-сериалом «Terra dos Tambores» («Земля барабанов») — аудиовизуальным проектом о музыкальном наследии Мараньяна. Каду Галван — мост между прошлым и будущим, между ритмом земли и современной сценой.
Таотао Чжоу
Китай на фестивале «Мелодия БРИКС» представляет музыкант, в чьих руках древний гучжэн звучит так, что замирает сердце. Таотао Чжоу — доктор искусствоведения, преподаватель Сычуаньской консерватории, виртуоз игры на гучжэне. Она — лауреат высшей китайской премии «Вэньхуа», одной из самых престижных культурных наград страны. Её талант также отмечен серебряной наградой Национального конкурса «Золотой Лушэн».

Таотао Чжоу — автор и редактор 30 произведений для гучжэна, выпустила 9 сольных альбомов. Её музыка звучит почти в 1000 саундтреков к фильмам и играм, включая работу с Джеки Чаном к 100-летию Запретного города. Она выступала в Японии, США, Австралии, Испании, Франции, Индонезии. Участник программ CCTV-15 (Центральное телевидение Китая). Таотао Чжоу доказывает: традиционный гучжэн может быть современным, смелым и невероятно выразительным. В Москву она привезёт не просто инструмент — она привезёт душу Китая, его тысячелетнюю историю.
Ансамбль «Sangam»
Название «Sangam» (в переводе с санскрита — «слияние») как нельзя лучше отражает суть этого уникального коллектива, объединяющего инструментальные традиции Северной и Южной Индии. В составе ансамбля пять виртуозов, каждый из которых — яркая звезда в мире традиционной музыки. Вместе они создают звуковое пространство, где встречаются разные стихии: голос и земля (саранги), резонанс и горы (сантур), дыхание и лес (бансури), соединённые ритмами Севера (табла) и Юга (мридангам).

Ванрадж Шастри (саранги) — первый исполнитель на саранги, сотрудничавший с Будапештским симфоническим оркестром, выступал с лекциями в Беркли, Гарварде и Колумбийском университете, открывал концерт Брайана Адамса. Нинат Адхикари (сантур) — представитель четвёртого поколения музыкальной семьи, обладатель Национальной премии Balshree Honour, стипендиат Министерства культуры Индии. Хришкеш Маджумдар (бансури) — артист высшей категории Всеиндийского радио, лауреат премии CMA CLEF AWARDS. Шантану Майи (табла) — стипендиат NCPA и Министерства культуры Индии. Ганеш Мурали (мридангам) — получил мировую известность благодаря сотрудничеству с Эдом Шираном в альбоме «Play».

Их выступление в Москве — редкая возможность услышать, как звучит современная Индия, бережно хранящая тысячелетние традиции.
Mthwakazi
Создательница уникального жанра Xhopera, объединяющего классический оперный вокал на языке коса с древними звуками африканских смычковых инструментов. Международно признанный эксперт по игре на uHadi, uMrhubhe и uMakhweyane. Она выступала с легендарными артистами: Хью Масекелой, Мадосини, Симпхиве Даной, Дизу Платьесом и Джонасом Гвангвой. Гастролировала в США, Великобритании, Франции, Нидерландах, Таиланде и Ирландии, участвовала в Cape Town International Jazz Festival (2009). Бонгиве — стипендиат программы Atlantic Fellows for Racial Equity (AFRE) — совместного проекта Фонда Нельсона Манделы и Колумбийского университета. Основательница Chosi Chosi Creative Academy, где обучает сельских детей агромузыкологии — изучению музыки через связь с землёй.
Нтомб’йеланга 
Исполнительница на четырёх традиционных инструментах: смычковом umakhweyana, варгане storotoro, свистке mtshingo и барабане ngungu. Исследователь и педагог, завершающая программу с отличием (Honours degree) по направлению «Африканская и общинная музыка» в Университете Витватерсранда (Йоханнесбург). Для неё сохранять традиции — не значит держать их застывшими в прошлом, а позволять им жить, дышать и говорить с настоящим, чтя мудрость предков. Её музыка — это сторителлинг, диалог, который продолжается.
Ансамбль Sanggita
Индонезию на фестивале представляет легендарный ансамбль Sanggita — хранители сунданской музыкальной традиции из Западной Явы. Коллектив основан в 1987 году выдающимся композитором Юсуфом Вирадиреджа и за почти 40 лет стал одним из самых уважаемых музыкальных коллективов Индонезии. В составе ансамбля: Ариф Будиман (вокалист, многократный лауреат конкурсов Tembang Sunda Cianjuran), Ризки Ферри Рамдани (кенданг, обладатель Гран-при хорового конкурса в Пномпене, Interkultur 2023), Ганджар Пурнама Вилдан (мультиинструменталист, выступавший на 11 международных фестивалях), Юсуф Вирадиреджа (основатель ансамбля, автор более 45 произведений и 30 альбомов, маэстро с 55-летним стажем).

Музыка Sanggita — это диалог двух жанров: утончённой классической традиции Tembang Sunda Cianjuran и живой современной Pop Sunda. В их исполнении звучат качапи (цитра), сулинг (бамбуковая флейта), ребаб (смычковый инструмент, считающийся «душой» сунданского ансамбля) и кенданг. «Участие в „Мелодии БРИКС“ — это возможность представить Tembang Sunda Cianjuran как живую культурную философию, а не исторический артефакт», — говорят музыканты.
Реза Дезаипур
Иран на фестивале «Мелодия БРИКС» представляет музыкант, который соединил в своём искусстве две великие культуры. Реза Дезаипур родился в Иране, получил образование в Тегеране, а сегодня продолжает путь в Санкт-Петербурге. Он — один из лучших исполнителей на дафе, древнейшем инструменте, чья история насчитывает более пяти тысячелетий. Его талант признан на родине дафа: Реза — лауреат I премии Всемирного фестиваля игры на дафе в Курдистане.

Реза — автор книг о персидской музыке на трёх языках. Он основатель ансамбля «Наджма», объединяющего более ста музыкантов в Иране и Санкт-Петербурге. «Я убеждён, что иранская и русская музыка феноменально дополняют друг друга, создавая совершенно новое, самобытное звучание», — говорит он. В Москву он везёт не просто ритм — он везёт душу Персии, её тысячелетнюю историю и ритмы, которые лечат сердце.
Мохамед Элегими
Египет впервые участвует в «Мелодии БРИКС». Страну представляет Мохамед Элегими — преподаватель кафедры арабской музыки Университета Хельвана (Каир), кандидат наук в области музыкального образования. Солист-канунист на церемонии The Best FIFA Football Awards 2025 в Катаре — мероприятии мирового уровня с участием звёзд футбола, транслировавшемся на аудиторию более чем в 200 странах.

Мохамед — участник XIII Международного музыкального фестиваля «Шарк Тароналари» (Мелодии Востока) в Узбекистане, одного из наиболее престижных фестивалей традиционной музыки в Центральной Азии. Его выступления проходили на сценах Индии, Китая, ОАЭ, Туниса, Пакистана, Иордании. Он участник программ Чемпионата мира по футболу FIFA 2022 и Кубка Азии AFC 2024 в Катаре. В Москву Мохамед привезёт не просто инструмент — он привезёт душу Египта, многовековую традицию арабской классики.
Саиф АлАли
Эмиратский певец, композитор и виртуозный исполнитель на уде. Саиф — официальный представитель Объединённых Арабских Эмиратов на международном конкурсе «Интервидение-2025» в Москве. В его творчестве классические арабские и эмиратские традиции органично переплетаются с современным звучанием. Он вдохновляется легендарными Умм Кульсум и Мухаммедом Абдель Вахабом, бережно переосмысляя их наследие для новой аудитории.

Саиф — не просто музыкант, а настоящий культурный посол. Для него это уже второй опыт участия в проекте: он выступал на «Мелодии БРИКС» в 2024 году. И снова едет в Россию, чтобы через музыку сказать главное: «Наше выступление — это посыл объединения народов, чтобы мы жили в мире и согласии».