Logo
  • Главная
  • О проекте
  • Программа
  • Пресс-центр
  • Контакты
Ru
Ru
English
Мелодия брикс
Создаем новый культурный код через традиционную музыку
«Мелодия БРИКС» — это пространство культурного диалога, где музыка становится универсальным языком. 
Наша миссия — сохранять аутентичное звучание культур, создавать площадки для творческого обмена 
и позиционировать традиционное искусство как актуальную силу международного гуманитарного сотрудничества.
Философия проекта
В эпоху глобализации традиционная музыка остается живым кодом культурной идентичности. Проект «Мелодия БРИКС» основан на убеждении, что народные инструменты — не реликт прошлого, а актуальный язык, способный говорить с современной международной аудиторией. Наша миссия — создать мосты взаимопонимания и уважения между культурами стран БРИКС через совместное творчество, образование и публичные выступления.
Создаём пространство для живого диалога музыкантов из стран БРИКС
Записываем первый 
в истории совместный альбом традиционной музыки БРИКС
Проводим грандиозные фестивали в трех городах России и Индии, где на одной сцене звучат редкие инструменты
Организуем конференцию экспертов музыкальной отрасли
Организуем десятки мастер-классов для детей и молодежи
Сохраняем культурный код наших народов для будущих поколений
Большое путешествие вместе с «Мелодией БРИКС»
Мы верим, что настоящий диалог культур требует времени и движения. 
Поэтому наш проект — это настоящее творческое путешествие по трём ключевым точкам в 2026 году.

18-21 апреля - Ульяновск. Знакомство и создание
Здесь всё начинается. Участники посещают единственный в мире Музей балалайки, знакомятся, записывают первые треки для альбома и проводят мастер-классы для школьников Поволжья. Это этап погружения в российский культурный контекст.
24 и 25 апреля - Москва. Реализация и главное событие
Сердце проекта бьётся в Национальном центре «Россия». Здесь проходит кульминация — большой международный фестиваль, где музыканты со всего альянса выступают вместе. Также в программе — конференция, встречи с молодежью.
Сентябрь 2026 - Индия. Продвижение музыкального наследия за рубежом
В год председательства Индии в БРИКС мы везём нашу общую программу и, что важно, нашу культуру. Лекции о музыке и мастер-классы по игре на наших инструментах для индийской молодёжи. Здесь же пройдет презентация музыкального альбома.
Музыканты проекта
Портрет человека
Бразилия

Маркос Лами

Портрет человека
Бразилия

Каду Гальвао

Портрет человека
Россия
Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов
Портрет человека
Индия

Ансамбль  "Sangam"

Портрет человека
Китай

Таотао Чжоу

Портрет человека
ЮАР

Мвакази

Портрет человека
ЮАР

Нтомб’Еланг

Портрет человека
Индонезия

Ансамбль "SANGGITA"

Портрет человека
Иран

Реза Дезаипур

Портрет человека
Египет

Мохаммед Элегими

Портрет человека
ОАЭ

Саиф АльАли

© 2025 Company Inc. All rights reserved.
Маркос Лами
музыкант, исследователь и хранитель афро-бразильских традиций, выпустивший четыре авторских альбома. Автор первого научного исследования музыки Тереко, он не просто играет на традиционных инструментах, но и документирует их, передавая знания новым поколениям через свой образовательный проект IEBABA».
Каду Галван
перкуссионист, исследователь и хранитель афро-бразильских традиций штата Мараньян. Участник престижной международной программы Ethno World (Швеция), создатель альбома, документирующего ритуалы праздника «Феста ду Дивину», и режиссер сериала о музыкальном наследии своей земли. 
 «SANGAM» - индийский музыкальный ансамбль
«Sangam» (в переводе с санскрита — «слияние») — это уникальный коллектив, объединяющий инструментальные традиции Севера и Юга Индии. В составе ансамбля пять виртуозов, каждый из которых — яркая звезда в мире традиционной музыки. 
Вместе они создают музыку, где встречаются разные стихии: голос и земля (саранги), резонанс и горы (сантур), дыхание и лес (бансури), соединенные ритмами Севера и Юга.
Rent a Car
We located near the International airport and reachable by shuttle bus. You'll find convertibles, family-size cars, SUVs, mini-vans and luxury or economy vehicles available for your vacation or business car rental.
$50 per day
Маркос Лами
Маркос Лами — бразильский музыкант, педагог и исследователь, чья жизнь посвящена музыке бразильской народной культуры, особенно её богатейшим перкуссионным традициям. Он выпускник Федерального университета Мараньяна (социология) и специалист в области нейропсихопедагогики. Маркос — автор первого академического исследования музыки Тереко (Terecô) — афро-бразильской религиозной традиции штата Мараньян. Его работа зафиксировала инструменты и исполнительские практики, которые могли бы быть утеряны навсегда.

Как музыкант, Маркос выпустил четыре студийных альбома авторских композиций, выступал на крупных фестивалях Бразилии (BR135, SIM São Paulo, FunMusic Brasil) и уже знаком российскому зрителю — он участвовал в «Мелодии БРИКС» 2024 года. Маркос не только играет, но и передаёт знание: он координатор музыкального образовательного проекта для детей при Boi de Pindaré, одном из важнейших традиционных институтов Мараньяна, основал институт IEBABA, где дети и молодёжь учатся играть на традиционных инструментах: пандейру, агого, тамборине, сурдо и других. А ещё он руководит карнавальной группой Bloco Lambi. Маркос Лами — живое доказательство: традиция не умирает, если рядом есть тот, кто готов её изучать, документировать и передавать дальше.
Thank You
Our company values each and every customer. If you have any questions or feedback, please don’t hesitate to reach out.
Каду Галван
Каду Галван — перкуссионист, композитор, исследователь и культурный продюсер из штата Мараньян (северо-восток Бразилии). Его творчество уходит корнями в афро-бразильские традиции, которые он бережно хранит и передаёт новым поколениям. Каду — член Центра черной культуры Мараньяна (CCN) и афро-блока Akomabu. Он участник многих традиционных коллективов: школа самбы Turma do Quinto, Bumba-meu-boi de Maracanã, Boi União da Baixada и других. Его искусство — это живая связь с ритуалами и праздниками, которые веками формируют идентичность его народа.

В 2022 году Каду представлял Бразилию на престижном международном проекте Ethno World в Швеции — программе, объединяющей музыкантов со всего мира для изучения фолка, традиционной и world music. Как художник-исследователь он создал виртуальный альбом «As Caixeiras de Maria Caixeira», посвящённый традиционным ритмам барабана кайша (caixa) праздника «Феста ду Дивину Эшпириту Санту» в городе Пиндаре-Мирин. Сегодня он работает над веб-сериалом «Terra dos Tambores» («Земля барабанов») — аудиовизуальным проектом о музыкальном наследии Мараньяна. Каду Галван — мост между прошлым и будущим, между ритмом земли и современной сценой.
Таотао Чжоу
Китай на фестивале «Мелодия БРИКС» представляет музыкант, в чьих руках древний гучжэн звучит так, что замирает сердце. Таотао Чжоу — доктор искусствоведения, преподаватель Сычуаньской консерватории, виртуоз игры на гучжэне. Она — лауреат высшей китайской премии «Вэньхуа», одной из самых престижных культурных наград страны. Её талант также отмечен серебряной наградой Национального конкурса «Золотой Лушэн».

Таотао Чжоу — автор и редактор 30 произведений для гучжэна, выпустила 9 сольных альбомов. Её музыка звучит почти в 1000 саундтреков к фильмам и играм, включая работу с Джеки Чаном к 100-летию Запретного города. Она выступала в Японии, США, Австралии, Испании, Франции, Индонезии. Участник программ CCTV-15 (Центральное телевидение Китая). Таотао Чжоу доказывает: традиционный гучжэн может быть современным, смелым и невероятно выразительным. В Москву она привезёт не просто инструмент — она привезёт душу Китая, его тысячелетнюю историю.
Мохамед Элегими
Египет впервые участвует в «Мелодии БРИКС». Страну представляет Мохамед Элегими — преподаватель кафедры арабской музыки Университета Хельвана (Каир), кандидат наук в области музыкального образования. Солист-канунист на церемонии The Best FIFA Football Awards 2025 в Катаре — мероприятии мирового уровня с участием звёзд футбола, транслировавшемся на аудиторию более чем в 200 странах.

Мохамед — участник XIII Международного музыкального фестиваля «Шарк Тароналари» (Мелодии Востока) в Узбекистане, одного из наиболее престижных фестивалей традиционной музыки в Центральной Азии. Его выступления проходили на сценах Индии, Китая, ОАЭ, Туниса, Пакистана, Иордании. Он участник программ Чемпионата мира по футболу FIFA 2022 и Кубка Азии AFC 2024 в Катаре. В Москву Мохамед привезёт не просто инструмент — он привезёт душу Египта, многовековую традицию арабской классики.
Ансамбль «Sangam»
Название «Sangam» (в переводе с санскрита — «слияние») как нельзя лучше отражает суть этого уникального коллектива, объединяющего инструментальные традиции Северной и Южной Индии. В составе ансамбля пять виртуозов, каждый из которых — яркая звезда в мире традиционной музыки. Вместе они создают звуковое пространство, где встречаются разные стихии: голос и земля (саранги), резонанс и горы (сантур), дыхание и лес (бансури), соединённые ритмами Севера (табла) и Юга (мридангам).

Ванрадж Шастри (саранги) — первый исполнитель на саранги, сотрудничавший с Будапештским симфоническим оркестром, выступал с лекциями в Беркли, Гарварде и Колумбийском университете, открывал концерт Брайана Адамса. Нинат Адхикари (сантур) — представитель четвёртого поколения музыкальной семьи, обладатель Национальной премии Balshree Honour, стипендиат Министерства культуры Индии. Хришкеш Маджумдар (бансури) — артист высшей категории Всеиндийского радио, лауреат премии CMA CLEF AWARDS. Шантану Майи (табла) — стипендиат NCPA и Министерства культуры Индии. Ганеш Мурали (мридангам) — получил мировую известность благодаря сотрудничеству с Эдом Шираном в альбоме «Play».

Их выступление в Москве — редкая возможность услышать, как звучит современная Индия, бережно хранящая тысячелетние традиции.
Реза Дезаипур
Иран на фестивале «Мелодия БРИКС» представляет музыкант, который соединил в своём искусстве две великие культуры. Реза Дезаипур родился в Иране, получил образование в Тегеране, а сегодня продолжает путь в Санкт-Петербурге. Он — один из лучших исполнителей на дафе, древнейшем инструменте, чья история насчитывает более пяти тысячелетий. Его талант признан на родине дафа: Реза — лауреат I премии Всемирного фестиваля игры на дафе в Курдистане.

Реза — автор книг о персидской музыке на трёх языках. Он основатель ансамбля «Наджма», объединяющего более ста музыкантов в Иране и Санкт-Петербурге. «Я убеждён, что иранская и русская музыка феноменально дополняют друг друга, создавая совершенно новое, самобытное звучание», — говорит он. В Москву он везёт не просто ритм — он везёт душу Персии, её тысячелетнюю историю и ритмы, которые лечат сердце.
Ансамбль Sanggita
Индонезию на фестивале представляет легендарный ансамбль Sanggita — хранители сунданской музыкальной традиции из Западной Явы. Коллектив основан в 1987 году выдающимся композитором Юсуфом Вирадиреджа и за почти 40 лет стал одним из самых уважаемых музыкальных коллективов Индонезии. В составе ансамбля: Ариф Будиман (вокалист, многократный лауреат конкурсов Tembang Sunda Cianjuran), Ризки Ферри Рамдани (кенданг, обладатель Гран-при хорового конкурса в Пномпене, Interkultur 2023), Ганджар Пурнама Вилдан (мультиинструменталист, выступавший на 11 международных фестивалях), Юсуф Вирадиреджа (основатель ансамбля, автор более 45 произведений и 30 альбомов, маэстро с 55-летним стажем).

Музыка Sanggita — это диалог двух жанров: утончённой классической традиции Tembang Sunda Cianjuran и живой современной Pop Sunda. В их исполнении звучат качапи (цитра), сулинг (бамбуковая флейта), ребаб (смычковый инструмент, считающийся «душой» сунданского ансамбля) и кенданг. «Участие в „Мелодии БРИКС“ — это возможность представить Tembang Sunda Cianjuran как живую культурную философию, а не исторический артефакт», — говорят музыканты.
Саиф АлАли
Эмиратский певец, композитор и виртуозный исполнитель на уде. Саиф — официальный представитель Объединённых Арабских Эмиратов на международном конкурсе «Интервидение-2025» в Москве. В его творчестве классические арабские и эмиратские традиции органично переплетаются с современным звучанием. Он вдохновляется легендарными Умм Кульсум и Мухаммедом Абдель Вахабом, бережно переосмысляя их наследие для новой аудитории.

Саиф — не просто музыкант, а настоящий культурный посол. Для него это уже второй опыт участия в проекте: он выступал на «Мелодии БРИКС» в 2024 году. И снова едет в Россию, чтобы через музыку сказать главное: «Наше выступление — это посыл объединения народов, чтобы мы жили в мире и согласии».
Mthwakazi
Создательница уникального жанра Xhopera, объединяющего классический оперный вокал на языке коса с древними звуками африканских смычковых инструментов. Международно признанный эксперт по игре на uHadi, uMrhubhe и uMakhweyane. Она выступала с легендарными артистами: Хью Масекелой, Мадосини, Симпхиве Даной, Дизу Платьесом и Джонасом Гвангвой. Гастролировала в США, Великобритании, Франции, Нидерландах, Таиланде и Ирландии, участвовала в Cape Town International Jazz Festival (2009). Бонгиве — стипендиат программы Atlantic Fellows for Racial Equity (AFRE) — совместного проекта Фонда Нельсона Манделы и Колумбийского университета. Основательница Chosi Chosi Creative Academy, где обучает сельских детей агромузыкологии — изучению музыки через связь с землёй.
Нтомб’йеланга 
Исполнительница на четырёх традиционных инструментах: смычковом umakhweyana, варгане storotoro, свистке mtshingo и барабане ngungu. Исследователь и педагог, завершающая программу с отличием (Honours degree) по направлению «Африканская и общинная музыка» в Университете Витватерсранда (Йоханнесбург). Для неё сохранять традиции — не значит держать их застывшими в прошлом, а позволять им жить, дышать и говорить с настоящим, чтя мудрость предков. Её музыка — это сторителлинг, диалог, который продолжается.